Art History 101

인상주의에서 야수파까지 I. 1900년대 배경 1) PAUL GAUGUIN, THE WHITE HORSE, 1898 i. 1900년부터가 고흐 고갱 쇠라 등 후기인상주의가 가장 일반인에게 인기잇는 시기. 1) 이 사람들에 의해서 주관이 강조되어, 고갱의 경우 화면의 장식적인 구성, 색채, 사실은 자연에서 보는 색채가 현대미술의- 그림이 더 이상 보는 자연을 그대로 화면에 옮기는 것이 아닌, 작가의 주관, 실제 자연에서는 안보이더라도 작가가 스스로 할 수 있는 (예술을 위한 예술)것이 시작되는 것. 의미. ii. 고갱을 보여주는 이유 - 이사람은 그림은 별로 못 팔았지만, 이 당시 미술가와 대중들에게 굉장히 우상. 1900년 무렵에는 실험적인 한 세대가 완전히 끝난다. iii. 1906년에 세잔이 죽는데,..

국립중앙박물관에서는 지금 고대 이집트 미술품을 모은 '파라오와 미라'전이 열리고 있다. 이 전시에서 목은 없어지고 몸체만 남은 아주 작은 조각을 보았다. 이 조각은 기원전 14세기 중엽에 재위한 신왕국 18왕조의 파라오 아크나톤의 '샵티'(지하세계에서 파라오 대신 노동을 하는 입상)였다. 이 조각의 앞에는 아크나톤을 의미하는 '카르투슈'가 새겨져 있다. '카르투슈'란 왕이나 왕조를 의미하는 상형문자를 보호하기 위해 둘러싼 끈 모양의 테두리를 말한다. 아크나톤의 원래 이름은 아멘호테프 4세였다. 그는 태어날 때부터 불룩한 배와 가슴, 부푼 눈두덩, 두꺼운 입술과 비죽 튀어나온 턱을 가진 이상 골격의 소유자였다. 여러 설이 있지만 순수한 왕실의 혈통을 유지하기 위해 근친결혼을 하던 이집트 왕가에서 나타난 일..

Auguste Rodin 로댕 로댕 조각의 전통성과 현대성을 구체적인 작품을 예로 들어 논하시오. 19세기 조각사에서 가장 빛나는 작가는 로댕(Auguste Rodin, 1840-1917)이었다. 로댕은 전통을 종합하면서 혁신을 이룬 조각가로 20세기 현대조각의 새로운 가능성을 제시 하였다.당시 회화는 아카데믹한 회화의 급진적 변화와 전개가 이루어졌지만, 조각에 있어서는 매체자체의 제한이 크기 때문에 회화의 진전에 비해 전통적이고 보수적인 형태를 유지하고 있었다. 이러한 것에서 급격한 변화를 이끌어낸 사람이 로댕이다. 로댕은 문학적 상징적 주제를 사실주의적인 인체의 표정과 동작을 통한 극적이고 감정에 충만한 인물로 표현하였고, 궁극적으로는 19세기의 사조인 낭만주의와 사실주의, 상징주의, 그리고 표현주의..

2009년 이전 문제들은 여기 해당되나, 담당교수가 바뀌었으므로 자료집에서 말하는 논저를 참고하셔야 합니다. 그치만 앞에 아마르나 양식이나 뭐 헬레니즘 이런거나 아니면 아무튼 비잔틴이런건 따루 정리를 하셔야 되요 ①마사치오 -brancacci chapel 마사치오 성전세 1425~ 28 brancacci의 개인용 채플임 그린 목적은 세금좀 더 잘내라는 메시지 선원근법과 풍경의 색과 앞의 전경색차이로 나타나는 대기원근법을 다 적용함 그러나 아직도 중세적 요소-> 한 장면에 여러 가지 이야기 -에덴에서의 추방: 사람크기의 적나라한 누드표현 르네상스를 뜻함 ②도나텔로 -성조지 1415~ 17 당당하고 이상적 아름다움을 지녔다. 그러나 그저 이상화 되지 만은 않은 상황을 파악하려는 인물이라는것 얼굴은 젊고 이성..

15세기 르네상스 회화의 지역별 특색과 작품들 지역별 특색 15세기 르네상스(Quattrocento)의 회화는 피렌체와 플랑드르 지역을 중심으로 상이한 화풍을 보여주며 발전하였다. 피렌체 - 피렌체를 중심으로 한 이태리의 르네상스가 인본주의적 관심에 입각하여 기독교적 주제 이외에 그리스, 로마 신화를 주제로 도입하여 이를 사실주의적 회화 기법으로 재현하려 했다. [이태리와 플랑드르의 차이]- [과학적인 인체의 묘사 시도, 빛, 채향성으로 공간 재현]이태리 르네상스 화가들은 명암법, 원근법, 단축법, 해부학을 통해 과학적인 인체의 묘사를 시도하였으며 아울러 빛의 방향성, 건물의 채향성을 고려하여 완벽에 가까운 공간을 재현하였다. 반면 플랑드르의 회화는 [국제 고딕 전통]의 연장선 상에서 발전하였다. 미시적..

1. 1938 게르니카 - 아류라고 생각하지만, 큐비즘의 양식을 사용하고 있고, 1. 1937년 스페인 카탈루냐 지방 - 아직도 스페인에 독립을 요구하는 지역이다. 2. 프랑코파와 왕당파간 내전때 이곳은프랑코에 반하는 지역. 1937년 아무것도 모르던 때 독일공군의 폭격. 3. 피카소는 1938년 파리만국박람회에서 스페인 국민에게 바친 작품이니 스페인에 자유가 돌아오기 전까지 돌아갈 수 없다. 1973년에 피카소가 죽었고, 그때까지 프랑코는 살아있어서 moma에 있다가, 1982년에야 스페인에 돌아가서, 지금은 스페인에 미술관에 걸려있다. 작품크기 8미터의 대작, 가장 정치적인 작품. 4. 기본적인 주제는 3부분으로 나눌 수가 있어서, 기본적 구성이 제단화 형식이다. 몸에 불이 붙어 밖으로 울부짖는 인물..

제1강 다비드 로코코 양식 바로크의 거의 마지막 양식. 귀족들의 살롱문화. 밝은 은빛과 파스텔 tone, 가벼운 터치. 주제는 serious한 것 피하고, 남녀의 사랑. 재치 있고 여성들을 즐겁게 해주는 사람들이 ideal. >다이애나 여신의 목욕, 프랑수아 부셰 제목은 신화적인 제목을 가졌지만, 당대 사람들의 생활을 그렸음. 로코코는 곡선적: 다각형의 형태, 경계선을 넘나들면서 연결하여 구불구불. 그래서 로코코 양식은 실내장식을 많이 의미함. 거기에 그려진 그림도 주로 남녀의 사랑. 이것이 18세기 귀족문화를 많이 대변하는 양식 >Hotel de Soubise 신고전주의의 등장1750년경부터 신고전주의 등장의 배경으로 두 사람이 있다. 둘다 고고학자. Antone raphael mengs 안톤 라파엘 ..

서양 미술사 - 93(페미니즘: 오키프, 신디 셔먼) ★ 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe: 1887~1986) ★ 미국의 대표적 여성미술가인 오키프는 컬렉터이자 사진작가인 스티그리츠의 부인으로도 유명하다(Alfred Stieglitz 1864-1946). 미국 위스콘신주 선프레리 근처 농장에서 태어나 1904년 시카고 미술학교, 1907년 뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 공부했으며 상업미술 활동을 했다. 1912~1916년에 텍사스 등의 학교와 대학에서 미술을 가르쳤다. 1916년 사진작가인 앨프레드 스티글리츠가 그녀의 소묘를 보고 작품성을 인정하여 화랑 '291'에서 개인전을 열어주었다. 이들은 1924년 결혼하였고 스티글리츠는 그녀의 작업을 항상 격려해 주었다. 스티글리츠는 그녀를 모델로 수..

★ 제리코(Jean Louis Theodore Gericault: 1791~1824) ★ 1791년 프랑스 루앙에서 출생하였다. 19세기 프랑스의 대표적인 화가로 낭만주의 회화의 창시자이다. 1808년 파리에서 C.베르네의 문하에 들어갔으나 2년 뒤 P.N.게랭의 제자가 되었다. 그러나 그는 아카데믹한 정통에 불만이 있었고, 동시대인으로서는 C.I.H.그로로부터 강한 영향을 받았으며, 또 P.P. 루벤스에게 매료되었다. 1816년 이탈리아에 가서 고대의 작품과 르네상스의 화가들을 연구하고, 미켈란젤로의 영향을 크게 받아 귀국 후 대작 《메두사호(號)의 뗏목》(1819)을 그려 일약 유명해졌다. 이 작품은 젊은 F.V.E.들라크루아를 감격하게 하였고, 들라크루아에 의한 낭만주의 확립의 위대한 도화선이 되었..

12. 라파엘전파 (Pre-Raphaelite Brotherhood) 19세기 중엽(1848년) 영국 런던에서 결성된 젊은 예술가들에 의해 결성된 영국의 사실주의 운동으로 라파엘 이전처럼 자연에서 겸허하게 배우는 예술을 표방한 유파이다. 라파엘전파는 영국 왕립아카데미에 다니던 윌리엄 홀먼 헌트 William H. Hunt 존 에버렛 밀레이 John E. Millais, 단테 가브리엘 로세티 Dante G. Rossetti 등을 중심으로 J.콜린슨, T.울너, F.J.스티브슨 등 7명으로 결성되었다. 기법적으로는 당시 자연신학적인 과학사조를 반영하고 자연에의 침잠 과학적인 정확함과 현미경적인 세밀함을 추구하였다. 또한 태양빛 아래에서의 발고 맑은 색채를 재현하기 위해 혼합한 백색을 밑바탕으로 칠하고 그 위..

15. 후기인상주의(Post-Impressionism) Self-Portrait, 1879-1882/Paul Cezanne 신인상주의와 같은 시대에 인상주의의 맥락에서 좀더 새로운 예술 세계를 지향한 또 하나의 경향으로 후기인상주의(後期印象主義, Post-Impressionism) 가 있다. 세잔, 고갱, 고흐는 후기인상주의의 3대 화가라고 부른다. 고갱과 세잔이 인상주의 그룹전에 여러번 출품하면서 그들 화업의 출발을 인상 주의에서 했기 때문에 이들을 인상주의의 후계자로서 그러나 새로운 인상주의자 로서 취급하는 것이다. 후기인상주의 명칭은 영국평론가 로저 프라이 Roper Fry가 1910~11년 겨울에 런던 그래프론 화랑에서 기획∙개최한 전시회인 '마네 와 후기인상주의전'이란 표제에서 유래, 아주 막연..

The Art of Fauvism Georges Rouault ★ 영혼의 자유를 지킨 화가, 조르주 루오(Georges Rouault) ★ 일꾼의 제자(자화상) 루오의 54세 때 작품이다. 자화상인데 명제를 라고 붙인 것을 보면 자기 작품에 대한 겸허한 심정을 말해 주고 있다. 예술가 이전에 한 자연인으로서의 모습을 그대로 보여 주는 듯 싶다. 14세가 되면서 스테인드글라스를 전문으로 하는 스승을 찾아가 기술을 습득하게 되었는데 이 때의 심정을 영원히 잊지 않은 것 같다. 이 작품은 이미 50 고개를 넘은 연령에도 불구하고 14세의 순진한 소년상 같은 느낌이다. 표면적인 묘사를 넘어 작가의 내면적인 세계를 그린 작품이다. 그린다는 기술에 앞서 작가의 심적 충동이 얼마나 크게 작용했는가를 보여 주고 있다...

★ 제라르(Baron Francois Gerard: 1770~1837) ★ 제라르는 다비드의 제자이며, 다비드를 본받아 많은 역사화와 신화에 관한 그림을 그렸다. 1796년 "Jean-Baptiste Isabey and his Daughter, 1795" 작품으로 살롱에 출품해 인정을 받았으며, 그 시대의 뛰어난 초상화가로서 명성을 날렸다. *Jean-Baptiste Isabey and his Daughter,1795 * *프쉬케와 에로스, 1798* 고대 그리스 신화에 나오는 프쉬케는 아름다움으로 유명한 소녀로 사랑의 신 에로스는 프쉬케에게 영원한 사랑을 약속했다. 이 작품은 1798년 관전에 출품되었으나 평이 좋지 않았다. 그의 기법이나 표현이 차갑고 또 인물은 도자기와 같은 무기력한 느낌을 주고 있..

★앵그르 (Jean Auguiste Dominique Ingres 1780~1867) ★ Selfportrait, 1858 David가 신고전주의의 실현자라면 Ingres는 완성자라고 할 수 있다. 앵그르는 프랑스 남서부 몽토방 출생으로 무명 조각가의 아들로 태어났다. 1797년 파리로 가서 다비드의 사사를 받게 된다. 앵그르가 화단에 입문하던 무렵의 프랑스 회화는 고대 그리스 로마의 미술을 가장 이상적인 아름다움으로 삼는 고전주의가 성행했다. 이같은 시대적인 배경과 맞물려 앵그르는 신고전주의 화풍을 자연스럽게 이어받았고, 다비드의 뒤를 잇는 신고전주의의 대표 화가로 불리우게 된다. 앵그르가 그린 고전적인 주제들은 다비드의 도상학에 의존하고 있다. 그럼에도 완벽한 뎃생력과 감성을 갖춘 화가로서 다비드에게..

★렘브란트(Rembrandt, Harmenszoon van Rijn 1606~1669) ★ 바로크시대를대표하는네덜란드화가로손꼽히는렘브란트는네덜란드의 레이덴에서제분업자의아들로태어났다. 그는아버지의희망에따라레이덴 대학에들어갔으나, 수개월만에화가를지망하여자퇴하였다. 그후라이덴의 화가 J. 스와넨브르크에게사사받았으며이어서암스테르담에서 P. 라스트만의 문하에들어갔다. 1624년라이덴으로돌아와이듬해부터독립하여아틀리에를 열었다. 1632년까지독학으로친척, 이웃노인, 성서에서소재를얻어꾸준히 그림을그렸다. 그의노력이열매를맺어 1632년암스테르담의사조합으로부터 위촉받은 [툴르프박사의해부]의호평을계기로암스테르담에정착하였다. 1634년명문가의딸사스키아판오이렌부르흐와결혼하였으며당시의미술 세계시장이라고할수있는암스테르담에서첫째가는..

5. 바로크 미술(Baroque Art: 왕실 중심의 동적인 17세기 미술 양식) "바로크"란 "일그러진 진주"라는 뜻으로 르네상스의 단정하고 조화된 이성적인 표현에 비해, 강한 왕권과 함께 나타난 거칠고 과장된 남성 경향의 17세기 미술양식이다. 바로크 미술은 대략 1600년경부터 1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술 양식을 말한다. "바로크"의 원뜻은 지나치다라는 남용의 뜻이지만, 이상하고 비논리적인 것에서 나온 괴상하고 과장된 형태를 뜻하게 되었으며 르네상스와 비교해서 바로크의 가장 두드러진 특징은 보다 빛나는 색채, 음영과 질감의 풍부한 대비 효과, 자유롭고 표현적인 붓질 등으로 비고전적, 동적, 남성적, 불규칙적인 성격과 심한 과장성의 표현이다. 20세기에 들..

서양 미술사 - 102(포스트모더니즘: 트랜스아방가르드, 키아, 쿠키) ★ 산드로 키아(Sandro Chia: 1946~ )★ 산드로 키아는 르네상스의 도시 피렌체에서 태어났으며 첫 개인전을 열었던 1971년 당시 25세였다. 키아의 그림은 피카소의 신고전주의 작품을 연상시키는 육중한 인물들을 통해 꿈을 악몽을 지닌 인간 존재를 강조하면서, 신비적이고 초현실적인 유머와 해학을 표현하고 있다. 특히 '양식의 문'이라고 불릴만큼 여러가지 양식을 다양한 방법으로 도입하여 하나의 회화 안에 공존하게 한다. 전체적으로 3C의 그림안에서는 전통양식의 차용에 대한 애착이 강하게 느껴지는데 특히 키아는 이점에 있어서 가장 적극적이다. 한 개의 회화 안에 르네상스의 원근화법, 바로크적인 자유분방함, 입체파적인 면분할, ..

서양 미술사 - 101(포스트모더니즘: 트랜스아방가르드, 클레멘테) (5) 이탈리아 트랜스아방가르드(Transavantgarde) 구상회화로의 복귀로 1970년대 말부터 1980년대 미술의 특징 중 하나이다. 독일의 신표현주의, 프랑스의 신구상, 미국의 신회화 등과 함께 이탈리아에서 일어난 유사경향을 말한다. 트랜스아방가르드는 60년대에 모더니즘이 세계화단을 휩쓸고 지나간뒤 잡다 한 다원주의 경향이 풍미한 70년대 미술계에 반발하면서 독자적인 조형철학 과 함께 새로운 조형언어를 선보이기 시작한 일군의 작가들에 의해 주도되었다. 이들은 몇몇 평론가들로부터 과거로의 회귀라는 혹평을 받기도 했지만 많은 평자들은 80년대 이후 신표현주의와 더불어 가장 성공한 미술경향으로 평가 하고 있었다. 이탈리아 평론가인 올..

서양 미술사 - 100(포스트모더니즘: 신표현주의, 폴케, 바젤리츠, 팽크) ★ 지그마르 폴케(Sigmar Polke: 1941~ )★ Sigmar Polke grew up in East Germany. After moving with his family to West Germany, settling in Wittich, he studied glass painting from 1959 to 1960 at Dusseldorf Kaiserwerth and then t ransferred to the Academy of Art. With fellow student Gerhard Richter he formulated a Pop inspired "Capital Realist" anti-style of art, ..

★ 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer: 1945~ )★ 독일 도나우슁겐에서 출생하였으며, 1969 칼스루 예술 아카데미에서 미술 공부를 하였으며, 1970년대 뒤셀도르프에서 요셉 보이스의 강의를 듣기도 하였다. 1992 프랑스로 이주하여 현재 남부지역의 발자크에서 거주하며 작업하고 있다. 키퍼는 1970년대 독일의 표현주의 회화가 세계적으로 등단 하면서 유태인의 역사와 독일 나치 정권에 대한 작품을 발표하였고, 특히 1980년 제39회 베니스 비엔날레에서 독일 대표 작가로서 선보인 그의 회화 작업을 기점으로 키퍼는 세계 미술계가 주목 하는 주요 작가로 부상하였다. 1991년 독일이 통일되면서 키퍼는 독일을 영원히 떠났고 더불어 그의 작업 에서도 변화를 엿 볼 수가 있다. 독일을 주된 테마로 일관하던 ..