Art History 101

★렘브란트(Rembrandt, Harmenszoon van Rijn 1606~1669) ★ 바로크시대를대표하는네덜란드화가로손꼽히는렘브란트는네덜란드의 레이덴에서제분업자의아들로태어났다. 그는아버지의희망에따라레이덴 대학에들어갔으나, 수개월만에화가를지망하여자퇴하였다. 그후라이덴의 화가 J. 스와넨브르크에게사사받았으며이어서암스테르담에서 P. 라스트만의 문하에들어갔다. 1624년라이덴으로돌아와이듬해부터독립하여아틀리에를 열었다. 1632년까지독학으로친척, 이웃노인, 성서에서소재를얻어꾸준히 그림을그렸다. 그의노력이열매를맺어 1632년암스테르담의사조합으로부터 위촉받은 [툴르프박사의해부]의호평을계기로암스테르담에정착하였다. 1634년명문가의딸사스키아판오이렌부르흐와결혼하였으며당시의미술 세계시장이라고할수있는암스테르담에서첫째가는..

5. 바로크 미술(Baroque Art: 왕실 중심의 동적인 17세기 미술 양식) "바로크"란 "일그러진 진주"라는 뜻으로 르네상스의 단정하고 조화된 이성적인 표현에 비해, 강한 왕권과 함께 나타난 거칠고 과장된 남성 경향의 17세기 미술양식이다. 바로크 미술은 대략 1600년경부터 1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술 양식을 말한다. "바로크"의 원뜻은 지나치다라는 남용의 뜻이지만, 이상하고 비논리적인 것에서 나온 괴상하고 과장된 형태를 뜻하게 되었으며 르네상스와 비교해서 바로크의 가장 두드러진 특징은 보다 빛나는 색채, 음영과 질감의 풍부한 대비 효과, 자유롭고 표현적인 붓질 등으로 비고전적, 동적, 남성적, 불규칙적인 성격과 심한 과장성의 표현이다. 20세기에 들..

★ 프랑스의 바로크 - 푸생(Nicolas Poussin, 1584~1665) ★ 17세기 중엽의 프랑스는 유럽에서 가장 풍요롭고 강력한 국가였다. 그 결과 예술의 중심지는 이탈리아의 로마에서 파리로 옮겨오게 되었다. 또한 골동 취미적, 귀족적, 영웅적인 내용이 강조되고 그 밖의 양식은 빛을 보지 못했다. 그 결과 카라바조의 영향을 받은 화가들은 우리들의 기억속에서 사라지게 되었다. 그 화가들은 조르즈 드 라 투르와 우이 르냉 등이다. 이들 그림의 공통점은 카라바조가 호평받았던 그 자연주의 즉 강렬한 종교정신을 강조했던 것이었다. 이곳에서는 J.르메르시에·F.망사르 등이 바로크 건축을 수입 하였는데, 이 나라는 이탈리아 르네상스와 밀접한 관계가 있는 인문주의의 전통이 뿌리 깊었으므로 바로크도 고전주의적 ..

★ 벨라스케스(Velazquez, Diego Rodriguez de Silva: 1599~1660) ★ 에스파냐 세비야 출생. 처음 에레라에게 사사하고, 이어 마니에리스트 화가 파체코에게 사사하였다. 정신적으로도 이 문화도시와 스승 파체고의 영향을 받았으며 뒤에 그의 사위가 되었다. 초기의 작풍은 당시의 에스파냐 화가들과 다름없이 카라바조의 영향을 받은 명암법으로 경건한 종교적 주제를 그렸으나 민중의 빈곤한 일상생활에도 관심이 많았다. 1622년 수도 마드리드로 나가, 이듬해 펠리페 4세의 궁정화가가 되어평생 왕의 예우를 받았으며 나중에는 궁정의 요직까지 맡았다. 초기의 어두운 색조와 명암법에 의한 마지막 걸작은 《주정뱅이들-바커스의 대관( 戴冠)》(1629)이고, 28년의 첫 이탈리아 여행에서 받은 베..

★ 베르니니 (Bernini, Gian Lorenzo, 1598~1680) ★ 이탈리아의 조각가, 건축가인 베르니니는 나폴리에서 출생하여 로마에서 활약하였다. 조각가인 아버지 피에트로의 지도로 일찍부터 기술을 연마 하였으며 아버지와의 합작도 많다. 초기의 대표작은 추기경 보르게세를 위해 만든 4개의 대리석상이며, 그 중에서 《플루토와 프로세르피나》와 특히 《아폴론과 다프네》(1622 전후)는 유동적인 구성과 특유의 관능미가 놀랍도록 정교한 대리석 조각법으로 표현된다. 1623년부터 우르바누스 8세를 비롯한 역대 교황의 총애를 받아 조각뿐만 아니라 건축·장식·분수 등 다방면에 걸쳐서 재능을 발휘하였다. 그의 예술은 인노켄티우스 10세 때에 완전히 성숙하였다. 특히 1646∼1652년에 만들어진 산타 마리아..